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在互联网上暴露什么最令人无法忍受？当然是暴露自己智商不足的事实。
那在互联网一场又一场的混乱骂战中，最不能输的是什么？是自己的立场和底线，也就是所谓的输人不输阵。
让我们恭喜英特尔，它通过一套让人迷惑不已的危机公关组合拳，把上述两者都做到了。
3月18日，英特尔旗下官方账号“英特尔芯品汇”发布微博内容宣传英特尔笔记本电脑。脱口秀演员杨笠运用自己在节目中的梗，称“英特尔的眼光太高了，比我挑对象的眼光都高”。
这条微博一石激起千层浪，引发了2021年目前为止可能是最大的一场舆论混战。部分男性用户反对杨笠作为广告代言人，部分女性用户抵制这些男性用户……但只要你骂英特尔，我们就都是战友。虽然无人知晓，这场“战争”的目的是什么。
英特尔的回应姗姗来迟，称这种争议情况并非他们的预期。“多元、包容是英特尔文化的重要部分。我们充分认识并珍视我们所处的多元化世界，并致力于与各界伙伴一起创造一个包容的工作场所和社会环境。”
于是“多元包容”的英特尔选择把杨笠相关的推广内容全线下架，真正做到了“致力于”得罪各界伙伴。
这场彻底失败的营销事故，唯有反复横跳的英特尔不值得同情。而妄图通过举起“性别对立”大旗引发争端的人，不是蠢就是坏。
3月24日晚，杨笠针对此事发微博回应。“有时候有些声音可能比较大，但未必代表人很多。” / 微博截图
活该翻车的是英特尔，
你们骂杨笠干什么
“网络上其实是不同的阵营在吵，他们都要捍卫自己的立场。我觉得这个事已经跟我没有关系了，他们有一些自己的观点要表达，我只是一个靶子，一个热点事件。”
《脱口秀大会》第三季总决赛结束录制后，杨笠接受过一次媒体采访。她把自己形容为“只是在服务别人的一个靶子”，也许通透的她早就料到了这段话会一语成谶。
回顾英特尔这次严重的翻车事故，其实所有的失败都有迹可循。这件事看起来一波三折，但内里却并不复杂。
今年三八妇女节，英特尔出了一次“英特尔女神图鉴”宣传。
在商言商，英特尔之所以选择杨笠作为“英特尔Evo”代言人，无非是因为近年“她经济”盛行带来的强大潜力。而这次“Evo脱口秀首秀”的宣传内容，也是因为英特尔看中了杨笠作为当红脱口秀演员的流量变现能力。
博主半佛仙人分析，这次英特尔的根本需求是在稳固基本盘的情况下，让Evo平台得到更多的关注。在这个需求下，选择一个有个性的人来做活动是非常正确的。但这里有一个大前提叫做风险可控，这是一个商业品牌最基础的风险管理问题。
“既然选择了杨笠老师，选都选了，该得罪的都得罪了，你就得挺住。如果英特尔硬挺着挨一方骂，那一定有一方报复性认可。但现在光速滑跪着撤了广告，这是看不起谁？”
能够做到教科书式般两面不是人，英特尔既没有诚恳对待男性用户，也没有诚恳对待女性用户。归根到底，是“高贵”的英特尔对当前舆论场特性缺乏基本认知，亦没有考量过消费者的消费心理逻辑，才达到完美引爆所有矛盾的雷区蹦迪效果。
由始至终，制造“性别对立”并不是因为英特尔想吃性别红利。英特尔翻车的原罪，是它对消费者的傲慢与不尊重。
像杨笠这样制造对立矛盾的宣传内容，同样体现在另一条广告上。同为“Evo脱口秀首秀”系列的宣传推广，另一名脱口秀演员Rock的广告比杨笠的“金牌投资人”更早上线。
杨笠和Rock都是这次“Evo脱口秀首秀”系列的宣传推广代表人。
在这则广告里，从Rock饰演的“精英老板”视角出发进行宣传，主打“职场不甩锅”。广告中老板为员工提供了一台足够快的电脑，即便出差也能全天候提供老板需要的内容，老板才能保证工资准时发放。
“作为精英老板，得到这样的荣誉和认可，离不开我的高明管理。小小促进员工进步，大大加速我的财富自由。”说着这番广告语的Rock，手上拿着一本“专业画饼职业资格证”。
和杨笠广告中的性别争议相比，这条广告同样精准戳中打工人的痛点，难道不值得打工人去愤怒“抵制”吗？
抛开所有争议，金牌投资人杨笠和精英老板Rock，不过只是真正的资本家英特尔竖起的虚假箭靶。
“再甩锅电脑慢，你这个月工资到账可要慢了。”
无冒犯，不脱口秀
喜剧电影爱好者，抱着一本《演员的自我修养》就可以脱口而出“喜剧的核心是悲剧”。那站在台上的脱口秀表演者们，就是在亲身诠释“冒犯是脱口秀的灵魂”。脱口秀从诞生至今，一直是一门有关冒犯的艺术。
“最有趣的故事永远是关于人们的缺陷，观众必须做好被冒犯的准备，如果他们想来这儿寻求温存与安慰，那么钱可能就白花了。”随时做好被冒犯的准备并且“忍耐冒犯”，在西方脱口秀界是一种共识。
2020年基本被默认是中国脱口秀元年。关于“喜剧是否应该是一种冒犯”的探讨，却成了告别2020的一个热搜。
这种探讨潜藏在下的核心问题是，我们真的准备好接受脱口秀文化了吗？
英语中表示“谈话”的词语众多，唯独“Talk”被选中成为我们熟知的“Talkshow”，足见交谈是脱口秀的核心。在一场精彩的“秀”里，表演者通过将自己的优势或特点呈现出来让人拍案叫绝，才会促进和观众的互动交流。
但脱口秀毕竟是一种单向的信息输出，而非双向的沟通。正如网友形容杨笠的脱口秀“一半在台上表演，另一半靠台下的观众完成”。学会信任台上的表演者，是观众的任务。
“我不会为我在舞台上说过的任何一句话感到歉意，但是如果它冒犯到你了，我会很难过，因为那不是我的本意。”美国人气脱口秀演员大卫·查普尔之所以受欢迎，是因为他深谙每一场脱口秀，其实都是一种演员与观众双向克服“冒犯”的过程。
中越混血脱口秀演员黄阿丽，她的出圈段子里充满无数像这样生猛而又尖锐的“冒犯”。
现在以笑果文化为代表、被大多数用户所熟知的中国脱口秀表演，已经完全脱离美式单口喜剧，从内核到形式都是全新的产物，有着显著的中式互联网化痕迹。
不同于西方脱口秀以密集段子轰炸、对社会问题进行评判与抒发，中国脱口秀的表演缺少鲜明的是非立场。一场精彩脱口秀“炸场”的关键。往往在于点燃观众的情绪，观点态度反而成了次要。
周奇墨在《十大单口喜剧专场》中说：“通过自嘲来让观众产生优越感，是逗观众笑的最有效的方式”。但这种有效方式却并不是正确的。
通过自我羞辱而实现的幽默，会造成一种双重伤害。它需要表演者贬低自身，去给予观众优越感。它不仅伤害了表演者的自尊，也使观众容易把幽默的“自嘲”当作表演者对身份劣势的承认，进而加深刻板印象。
新型财富密码也不能忘，CP一炒变废为宝。可能周奇墨心中也在默念一句：“这一行现在是有点难做的意思哈。”
不再平等的交谈双方，使观众从参与游戏的局内人，变成了高高在上制定“游戏规则”的上帝。上位者不需要容忍来自下位者的越界，他们只需要表演者为他们“服务”、被他们“掌控”，这或许可以解释为什么部分观众越来越容易被“冒犯”。
“以幽默的方式传递思考”，这才是脱口秀的意义。它把普通人的悲欢展现出来，让人们知道不仅仅是自己在饱受磨难，别的人也同样在恼怒和痛苦，挣扎和奋斗，从而使人们平静下来以一种平常的心态来对待生活，对待现实。
在笑声之外，不放弃思考。同样，忍受“冒犯”，并不代表我们妥协。只有当“杨笠”们不再轻易冒犯到任何人，或许我们才有底气说一句真正的脱口秀元年已经来临。
中国人真的开不起玩笑吗？
如果要用现代流行语阐释“以子之矛攻子之盾”，只需要一句话——开个玩笑而已，不是玩不起吧？
原则上，脱口秀就是一个适合“开玩笑”的场所。
布迪厄的场域理论指出，不同的场域由自身的“游戏规则”所支配，因此会在经济、社会与文化的不同因素上有不同程度的优先和侧重。
因此在脱口秀剧场里，观众更看重的是一个段子表演得好不好笑。在这个场域中，唯一准则是“是否好笑”。
但当原本发迹于线下的脱口秀，大多变成了线上综艺形式。追求短平快的碎片信息时代，演员所讲述的段子常常被截成上下文不关联的零落片段，在社交媒体上病毒式地疯传。
脱离了象征性的场所，剧场与现实的边界变得模糊，作为观众的我们并不一定能明确区分娱乐性质的表演和严肃的社会舆论。人们也更倾向于把脱口秀看作是演员本人在展示他尖锐的态度立场，而非一场单纯的表演。
于是越发多人容易“真情实感”，用社交网络场域的“游戏规则”——站队，去看待脱口秀的表演内容。
一方面，可能会表现为对段子的强烈不满，从而把问题上升到对更宏大的社会议题的讨论或批判；另一方面，也可能表现为对段子中偏见和刻板印象的认同，甚至用带有偏见的目光去审视一个复杂而多样的整体。
人们在冲突中寻找群体存在感，然而，不同群体间的对话和沟通却在各自的狂欢中变得举步艰难。
澳大利亚知名女脱口秀演员汉纳·盖茨比，在2018年的《汉纳·盖茨比告别秀：娜娜》里，她决定说完这场就告别她最喜爱的舞台。所以她倾尽所有，说了所有想说的话。
在这场演出中汉纳说道：“笑不是药，故事才是。笑只是调和苦药的蜂蜜。我不希望用笑和愤怒把你们绑在一起。我只是希望人们听到我的故事，用独立的思维去感受和理解我的故事。”
第一次把英语中“humor”翻译成“幽默”的林语堂，在《论幽默》里写到“西方人，对幽默这一词，当然是毫无疑问，是人人接受的。可是对中国读者而言……是不可想象的。”
“幽默”不等于“滑稽”，滑稽只是指一个人存心想逗笑。幽默一词指的是“亦庄亦谐”，其存心则在于“悲天悯人”。
这也是脱口秀“幽默”的重心，比起制造对立矛盾获得我方优越感，我们今天真正需要的是：在对困境的共鸣中，抓住共同的呼吸；在哄堂大笑中，看见我们对偏见的抗争。
